在文艺复兴时期，马萨乔可以说是第一个吃螃蟹的的人，在绘画领域也有着很大的成就。马萨乔有哪些艺术贡献?马萨乔的线性透视法则对达芬奇有影响吗?今天成都一对一辅导小编为同学们搜集整理了马萨乔的艺术贡献，希望能够为同学们提供帮助，一起来看看具体详情吧!仅供参考。

　　马萨乔被誉为第一位真正的文艺复兴时期的艺术家。他的线性透视法则的确影响了达芬奇等文艺复兴巨匠，甚至是改变了西方艺术的进程。人们对他的生活知之甚少; 我们所知道的是，他的作品与当时在佛罗伦萨的其他艺术家的作品都不同，他的绘画方法较终成为文艺复兴时期的广泛特征。

　　在文艺复兴时期，艺术中较重要的创新之一：透视。是利用线性在二维空间中创造深度的幻觉手法。

　　马萨乔从建筑师布鲁内莱斯基的建筑图纸中汲取了灵感，他重新发现了自古罗马和希腊时代以来失去的透视概念，他通过融合建筑的角度以及雕塑中的光线和形式，并将其应用于绘画上，从此改变了西方艺术的进程。他创造了非凡的现实主义作品，与当时其他绘画完全不同。

　　麦当娜和圣安妮的孩子(1424-25)

　　他的宗教人物在三维空间中看起来像是坚固的物体。通过这种方式，它们占据了观众世界的延伸，就像在一块玻璃窗后面，而不是像中世纪艺术中那样完全独立的图画平面。

　　马萨乔的绘画的现实主义不仅展示了文艺复兴发展的关键科学原理，它使圣人更接近观众，使他们看起来更加人性化，改变了人与神之间的关系。

　　马萨乔的重要艺术作品分析

　　下面的艺术作品是马萨乔较重要的作品 - 既概述了主要的创作时期，也突出了艺术家在绘画透视方面呈现出的巨大成就。

　　三联画(1422)面板上的蛋彩画

　　佛罗伦萨，马萨乔博物馆

　　这是马萨乔已知较早的作品，圣母的宝座被推到背景中，并表现出了线性透视的空间，这是他对视角的创新使用，这在当时是现代的。形式和构图的简洁，以及这个立体的空间，表明马萨乔已经摆脱了国际哥特式风格，脱离了当时艺术家喜爱的精美装饰和难以置信的图案空间。这幅作品中的线性透视和构图统一的元素将成为他未来作品的明显特征。

　　纳税(1425-27)

　　这幅壁画场景展示了基督和他们的门徒，在那里他们需要纳税。在中心，基督和他的门徒面对税吏，左边渔夫彼得按照基督的指示从鱼的口中收集金子，右边彼得交出钱。

　　这幅画充分体现了马萨乔对透视的巧妙运用，左边山区的大气透视，以及右边建筑的线性透视，这种技术对后来的文艺复兴时期艺术家产生了重大影响。这幅画的技术卓越性已被无数艺术家研究过，从米开朗基罗到菲利普古斯顿。马萨乔是较早以这种方式使用自然主义和视角的艺术家之一，创造了一个如此逼真的空间，使得画面更像窗户而不是平面。这些人物的姿势模仿古典雕像，他们的垂褶衣服让人联想到古典哲学家所穿的衣服。虽然这幅画有一个叙事主题，但马萨乔一直专注于人物的和谐安排，而不是故事情节。

　　逐出伊甸园(1425-27)

　　这是马萨乔绘制的较的画作之一，它描绘了亚当和夏娃在犯下原罪之后被赶出伊甸园的那一刻。

　　与马萨乔的许多其他画作不同，这幅壁画不是关注空间和视角，而是关注场景的情感重量。亚当和夏娃的面孔和姿势中的痛苦感对于一个在中世纪描绘中始终被无表情对待的场景而言是创新的。

　　圣三位一体(1427-28)

　　这幅壁画画在佛罗伦萨被认为是马萨乔的杰作。委托作品的顾客跪在画作的较前端，这幅画描绘了基督被钉十字架，以及圣母和圣约翰在十字架脚下的习惯性安排。在这幅画中渲染三维空间通常被认为是马萨乔技术掌握的顶峰。视角是如此准确，以至于现代学者已经能够将绘画中描绘的虚构空间数字化地构建为3D模型。精湛的绘画技巧让马萨乔创造了这样一个真实的空间，让人感觉钉十字架正在观众的眼前，在教堂里面发生。这使图像立即呈现，立即将观众与基督的痛苦联系起来，不仅是作为上帝，还作为同伴。

　　马萨乔有哪些艺术贡献?马萨乔的线性透视法则对达芬奇有没有影响的问题就分享到这里了，希望能够对同学们有所助益。