《枫桥夜泊》中，“月落乌啼霜满天”主要采用了什么表现手法?全诗如何赏析?张枫，唐朝诗人，炉石上流传下来的他的作品并不多，而这首《枫桥夜泊》足以让后人们记住并知道他。这首诗前两局主要采用了白描的表现手法，将在眼前景描述的极具画面感，同时也对当时作者的心情也有了更加清晰的刻画。当时作者刚刚得知自己在科举考试中落榜，于是写下了这首诗。接下来我们一起欣赏一下吧。

　　1. 运用白描手法，通过一系列意象的密集连续出现，勾勒出“枫桥夜泊愁眠”图。这首七绝，仅仅有二十八字，却出现了九个种意象：月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火、寒山寺、钟声、客船以及无眠之人。如此密集而连续地出现这么多的意象，能够迅速在读者脑海里形成画面感，这就是名词意象的巨大张力。这种白描手法的运用，就像马致远《天净沙·秋思》所造成的艺术感染力，仅用具体可感的名词意象叠加，就能达到传情达意的理想效果。

　　这些名词意象，选取的多是生活里的常见之景，通俗易懂，无需深挖背后的抽象概念。而这些意象的运用，又不是简单地叠加，而是通过了诗人自己的排列组合，营造出空灵而旷远的意境。月落霜满，乌鸦夜啼，两岸的枫树随风摇曳，江上的渔火明明灭灭，一切笼罩在朦胧的夜色里。而今夜无眠的诗人，听着寒山寺的钟声，咚咚到天明。

　　2. 采用动静结合、明暗搭配和多种感官综合运用的艺术手法，传达出幽寂与凄凉之感。一首诗要具有画面感，需要要“有声有色”，就像苏轼评价王维的诗，“诗中有画，画中有诗”。这首《枫桥夜泊》，静中有动，在月色的笼罩下，乌鸦啼鸣，钟声回荡，使得江边的景色不再单薄乏味，而是有了诗意的律动之美，烘托出黑夜的孤寂与悲凉。而月落乌啼江枫耸立的昏暗，与江舟之上渔火燃起的通明，形成色彩上的反差。一升一落，一明一暗，诗人从月亮升起到月亮落下的辗转难眠，精妙地传达出来。那缕缕忧愁，在江枫与渔火的“对愁眠”之中，荡漾开来。

　　诗人这种动静结合与明暗搭配的艺术手法，离不开多种感官的综合运用。月落江边、白霜满天、江枫渔火等意象都是视觉感官，而乌鸦夜啼、与夜半钟声则是听觉感官，所见所闻带动的是所感所想，诗人的孤寂与忧愁之感，充盈在字里行间。尤其“霜满天”的描写，不只是视觉，还有触觉。夜霜布满天空，这看似是诗人的夸张描写，其实是诗人的主观感受。因为白霜与雾气在黑夜之中氤氲，月落之后沁入诗人的身体，有刺骨之寒，正恰似繁霜布满夜空，传达出深秋之夜特有的幽寂与凄凉之感。

　　3.利用了电影的写实手法，远景、近景与特写相互切换，画面极其富有层次感。张继在这首诗中，运用了由远及近的表现方式，就像我们现代电影的艺术手法。镜头拉开，远景是江月渐渐下沉，两岸的江枫笼罩在朦胧的秋夜里，白霜满天;而远处的寒山寺，在江水与月色的掩映之下，更显古朴与苍凉。画面逐渐推进，近景是一艘客船在江边停泊，渔火明灭，传达出灯火可亲的温暖。随之镜头移动，定格在这艘客船上，一个儒雅的书生，辗转难眠，于是听着不远传出来的钟声，凄然独坐，黯然神伤。

　　4.融情于景，一切景语皆情语，在情景交融中抒发诗人的羁旅之愁与身世之悲。诗人并不是孤立地写景，而是在写景状物之中融入了自己的情感，将金榜无名的哀痛与羁旅漂泊的愁苦，倾注在了茫茫夜色里。月落乌啼，白霜满天，如此悲凉凄楚之景，恰似落魄书生饱经风霜的内心写照，忧从中来，不可断绝。江枫渔火，相对愁眠，愁的不是江枫与渔火，伴的也不只是江枫与渔火，而是满腹愁肠的诗人，辗转难眠的诗人。寒山寺外，钟声回荡，穿越了历史的风尘，一声一声传到客船，古朴而苍凉。哪是“夜半钟声到客船”，而是“夜半钟声入客心”啊。

　　总之，张继的这首《枫桥夜泊》，以精炼的语言，勾勒出一个落魄书生夜泊枫桥的难眠图景。在秋江霜月夜里，让读者感受到了一个失意文人的悲伤，充满了身世之悲与羁旅之愁。在诗情画意之中，感受到生命的寂寥与凄美。