西方绘画和国画之间有什么区别?为什么说素描影响了国画的创作?对于学美术的同学来说，课考试主要有三个部分：素描、水彩和速写。而很多想要学习中国画的同学们就更需要关注素描这一项基本功了。接下来四川伊顿教育网小编就和大家一起聊聊关于西方绘画和国画之间的主要区别以及素描对于国画的影响，供各位感兴趣的同学进行参考。

　　第一，西方绘画和国画之间的主要区别。

　　素描和国画，一个西式一个中式，而且在各自的理论上也有所不同，素描在较初的时候主要是作用于记录，也比如说较早的洞穴壁画，里面的内容就是为了记录每天的生活或者某一些大事，和艺术本身并没有关系。到中期还是只用于配图和说明，而它单独作为艺术形式是在后期了。那么如果作为记录和配图说明的话，素描就要以“写实”形式为主，能让人一眼看清楚是什么，所以写实就是素描较为主要的特征。

　　其实咱们得国画在较初也是以记录为主，这种方式一直贯穿始终，比如说到了明代李时珍时期《本草纲目》里面还有大量的配图说明，那是因为咱们得国画形式比较单一，这主要原因在于工具。咱们得绘画工具一直以来都离不开毛笔、宣纸和水墨。当然早期的时候在絹和绫上面作画主要是纸张制作技术还不够完善，大家仔细研究一下就能发现，宋代以前的国画主要是在绫上面的。

　　工具的单一导致国画的艺术形式不如西方绘画丰富，但是论道写实咱们也不比他们差，咱们的工笔画在具象方面也是相当的厉害。

　　第二，素描对国画的影响。

　　素描进入国内主要还是在上个世纪，由徐悲鸿等一批留学国外的艺术家发起，后来被逐渐发展成现在美术教学的主要基础内容，所以说起来素描在本土真正的普及也就这100年左右的时间。素描以具象、写实为主，这是咱们本土的国画艺术所不具备的，当然工笔画也能做到很真实，但是和素描比起来还是有一些劣势，比如说携带性和易学性。素描理解起来简单，这是国画不具备的，所以它更容易被人们接受和理解。

　　素描理论对国画有的补充作用，传统国画发展到现在这个阶段，想要有所冲刺，需要又要一个新的形式，而和素描相结合也是一个不错的方向，而且两者较大的共同点在于对线条的运用。在本质上他们并非完全的不同，所以一直以来都有人在研究两者的融合。艺术作为文化，它的多样性本身不会起到坏的影响，更多的时候它是一种相互借鉴和融合的作用。