诗经中描写爱情的诗句有什么特点?为什么与之后的诗词相差这么大?《诗经》作为我国较早的一部诗歌合集，记录了古代人民的生活面貌。“风”“雅”“颂”三部中“风”收集的是民间歌谣，因此较为贴近百姓生活。爱情、劳动、家庭和婚姻是百姓生活中较为重要的几个部分，因此诗经中描写这些内容的诗歌也更多。那么为什么《诗经》中的爱情热烈而直接呢?和当时的社会背景有关，来看一看吧!

　　首先，从历史根源上看，《诗经》反映的是西周初年到春秋中叶的社会面貌，这一时期的周王朝由盛转衰，统治者鼓励男女结合与人口繁衍。《诗经》描写的时期，大约处于周初至周晚期大约五百年这一阶段上。各诸侯国之间，连年征战，满目疮痍，百姓流离失所。作为周王朝的统治者，急需要人丁兴旺来维护王朝的稳定与发展，因而对于男女自由结合的限制相对其它王朝较少。尤其《周礼·媒氏》中 “仲春三月令会男女;于是时也，奔者不禁”这一传统，为男欢女爱提供了肥沃的土壤。《诗经》中《郑风·溱洧》就记录了民间“三月三”男女相会、互赠信物以诉衷肠的场景，大胆而热烈，自由而奔放，纯真而浪漫。

　　其次，从文化背景上看，《诗经》所反映的周朝时期，儒家文化还没成为正统，对于诗歌歌颂男女之情的限制多见于正统文学之中，对于民歌的限制相对较小。《诗经》作为中国古代诗歌的开端，对于爱情的描绘本来就是自然而美好的。一直到了汉代，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”之后，毛诗在解释《诗经》的时候才将这种自然情感的流露与政治讽喻结合起来。比如，我们耳熟能详的《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。在《毛诗序》里，却被解读为，“《关雎》,后妃之德也,《风》之始也,所以风天下而正夫妇也。”而在此之前，《关雎》就是描写饱受相思之苦的一首爱情诗。

　　较后，从表现手法上来看，《诗经》里描写的爱情更显浓烈，是因为其“赋比兴”修辞手法和复沓章法的灵活运用，让情感的表达与抒发具有强烈的艺术表现力。“赋比兴”修辞手法的运用，使得爱情的表达更加形象生动，情感的抒发更加细腻深沉。比如《桃夭》里“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，以桃花的灿烂绚丽来比喻新婚娘子的美丽勤劳和新婚夫妇的甜蜜情深，新婚的喜庆与热烈，一下子就迸发出来。

　　而复沓章法，即各章词句章法基本相同，仅改变其中几个字来反复吟唱，深化了主题，有利于情感的宣泄于表达。比如，《蒹葭》之中，“白露为霜”、“白露未唏”和“白露未已”中个别字的替换，反映出时间的推移与持续，也表达出男子追寻心爱女子的坚贞与不屈。总之，《诗经》里关于爱情的描写如此热烈，有其独特的历史文化因素，也与《诗经》采用的修辞手法和表达方式息息相关。《诗经》里对于美好爱情的追寻，直到当下社会也在熠熠生辉，比如“琴瑟在御，莫不静好”;比如“执子之手，与子偕老”。