文学大家欧阳修写下了很多的散文以及诗词，其中一首《蝶恋花》较受历代文人欣赏。的国学大师王国维在《人间词话》中评论这首词“以我观物，故物皆著我之色彩”，即就是景语皆情语。这首词则将这样的感情刻画的十分生动。在欧阳修的笔下，落花已经与词人的感情融为一体，互为表征。下面就和小编一起欣赏一下这首词的全文内容吧。

　　在中国古诗词中，通过描写女子因落花伤春而抒发春愁闺怨，是一种很常见的表现手法。这首《蝶恋花》也不例外，上阕通过对女子居住环境的细致刻画，营造了一种寂寞春深的情感氛围和望断天涯路不见故人归的迷惘之态。

　　词的下阙将女子伤春思归的春愁闺怨与落红已被雨打风吹去的悲惨命运联系在一起，是惜花、爱花，更是怜己、伤己。春意阑珊，雨打风吹而去的不只是那落红无数和春归无处，更是女子那一去不复返的青春年华、似水流年。

　　经过层层渲染，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，才显得如此“层深而浑成”。此时的落英缤纷，已不再是简单的客观景物描写，而是幻化成为富有生命力的情感主体，与伤春思归的女子有了主体间性。

　　女子泪眼问花，已是凄婉，而落花不语，更添悲凉。痴情的女子，登高望远不见故人归来，如花美眷空由岁月蹉跎，满腔的春愁与闺怨，只能化为落红，任由“乱红飞过秋千去”。落红已让人神伤，“乱红”更显其心绪的纷杂缭乱，真是“剪不断，理还乱”。

　　“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，不仅刻画出了女子心中伤春怀远的寂寞愁苦，也暗含了女子因美人迟暮、蹉跎岁月而难以排遣的幽恨怨愤，同时又将这剪不断理还乱的春闺愁怨化为具体可感的情景描绘，恰似“乱红飞过秋千去”，无人理会，惹人自怜。

　　“庭院深深深几许”，那是多情女子登高望远时的寂寞春深，终究不过“无人会，登临意”;“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，那是如花美眷难敌似水流年的美人迟暮，终不见“似曾相识燕归来”。雨打风吹，落红无数，恰似痴情的女子在雨中如泣如诉。